Il suffit parfois d’un son pour avoir une idée de morceau. Un piano électrique évoque un vieux disque, quelques notes de célesta donnent envie d’imaginer une musique de film, une basse appelle un groove… Encore faut-il prendre le temps d’explorer ce que son clavier a à offrir.
Chez Desevedavy Pianos à Nantes, Armel Dupas s’est prêté à l’exercice avec trois claviers de scène : le Casio Privia PX-5S, le Dexibell VIVO S7 et le Yamaha MX88. Pour ce comparatif, direction son bureau, transformé en petit home studio. Le défi : créer trois arrangements avec les sons internes des instruments, enregistrés piste par piste dans Ableton Live.
Casio Privia PX-5S : un clavier de scène qui donne le groove
Avec le Casio PX-5S, Armel trouve rapidement une direction : la pop californienne des années 80, celle qui lui rappelle les productions de Quincy Jones et l’univers d’Al Jarreau.
Le déclic vient notamment du son « LA Piano ». Autour de cette couleur, il ajoute une batterie, une basse synthétique, une guitare crunch, un piano électrique avec phaser, quelques ponctuations de cuivres et un lead. Écoutés séparément, ces sons suggèrent déjà des idées. Assemblés, ils deviennent une petite production pleine de caractère.
Le Casio Privia PX-5S demande toutefois un peu de prise en main. Dans cet essai, Armel trouve la navigation entre les banques et les Stage Settings moins immédiate qu’il ne le souhaiterait. Mais une fois les premiers repères acquis, l’exploration devient plaisante.
C’est tout l’intérêt de ce clavier : dépasser le premier preset de piano pour découvrir les ingrédients d’un arrangement.
Dexibell VIVO S7 : des couleurs pour imaginer une musique de film
Le changement d’ambiance est immédiat avec le Dexibell VIVO S7. Sur ce piano de scène italien, Armel apprécie le toucher et la possibilité d’ajuster facilement la réverbération ou l’égalisation pendant qu’il cherche son son.
Pour le piano acoustique, son choix se porte sur le « Classic Grand », qu’il trouve plus doux pour cette séance. Puis viennent le marimba, le célesta et les cordes. Une sonorité de guitare jazz, choisie pour sa rondeur, tient même le rôle de la basse.
L’arrangement prend alors une direction plus cinématique. Le marimba apporte le mouvement, le célesta une lumière particulière, les cordes prolongent l’atmosphère.
Cette séquence montre qu’on peut composer avec un clavier numérique sans multiplier les pistes ni ajouter une batterie. Quelques timbres bien choisis suffisent à faire naître un paysage musical.
Yamaha MX88 : une boucle R&B et le plaisir d’improviser
Avec le Yamaha MX88, Armel retrouve des sensations et des couleurs sonores familières. Il apprécie la réponse du clavier et sélectionne cette fois des sons qui lui donnent envie de jouer du R&B et du hip-hop.
La recette est simple : une batterie, une basse bien présente et des accords de piano électrique enrichis d’effets. Une fois la boucle installée, il improvise avec un lead monophonique.
Le morceau prend forme rapidement, et c’est précisément ce que cette démonstration donne envie d’essayer chez soi : enregistrer un accompagnement, le laisser tourner et chercher une mélodie par-dessus.
Armel relève aussi un détail à anticiper sur le son utilisé : l’amplitude des molettes de modulation et de pitch bend lui paraît importante. Un rappel utile pour tout clavier de scène : prendre quelques minutes pour adapter les réglages à son jeu peut rendre l’interprétation plus naturelle.
Un clavier et un ordinateur : le début d’un home studio
Dans cette vidéo, tous les sons des arrangements proviennent des trois claviers. Ableton Live sert à les enregistrer et à superposer les pistes. Le même principe peut être appliqué dans un autre logiciel de musique assistée par ordinateur, comme Logic ou Cubase.
Pour commencer, nul besoin de construire un arrangement compliqué :
- Choisissez un son qui vous inspire et enregistrez quelques accords.
- Ajoutez une basse ou un motif rythmique.
- Cherchez une couleur complémentaire.
- Gardez de la place pour une mélodie.
Ces instruments peuvent également servir de claviers maîtres MIDI pour piloter des sons sur ordinateur. Mais explorer leurs propres banques constitue déjà une excellente source d’idées.
Quel clavier choisir pour créer sa musique ?
Ce comparatif ne désigne pas un vainqueur. Il montre trois rencontres entre un musicien et des sons : une production années 80 sur le Casio PX-5S, une ambiance de cinéma sur le Dexibell VIVO S7 et une boucle R&B sur le Yamaha MX88.
Ces styles reflètent les choix d’Armel pendant la séance. Chaque instrument peut évidemment vous inspirer autre chose.
Pour choisir votre piano numérique de scène ou votre clavier de home studio, écoutez les sons, essayez le toucher et vérifiez si les commandes vous donnent envie d’explorer. Le bon instrument est aussi celui devant lequel une idée en appelle une autre.
Retrouvez la vidéo complète pour écouter les trois arrangements, de préférence au casque. Et pour découvrir les claviers de scène chez Desevedavy Pianos à Nantes, venez avec vos envies musicales : notre équipe vous aidera à trouver l’instrument qui leur correspond.